I don't care if Monday's blue, Tuesday's grey and Wednesday too. Thursday I don't care about you : it's Friday I'm in love. Monday you can fall apart, Tuesday, Wednesday break my heart. Thursday doesn't even start : it's Friday I'm in love.

___Nous allons entamer dignement la rentrée de ce blog, qui, je le rappelle, sera maintenant consacré aux ""chroniques"" de disques (je mets plein de guillemets parce que jusqu'à preuve du contraire je suis encore loin d'être une pro :p) plutôt qu'aux longues biographies, en parlant tout simplement de l'album qui m'a suivie tout l'été.

___Il s'agit du petit dernier de Raphael Saadiq, (qui rappelons le avait jusque-là trois albums à son actif) : The Way I See It.
Cet artiste, né Charlie Ray Wiggins, a en effet sorti son quatrième album en octobre 2008, et autant vous dire que ça respire la soul bien fraîche, donc que ça fait du bien par où ça passe !

___Plus précisément, c'est de neo soul dont il est question. Au menu, un son entraînant, propre, clair, qui balance bien, des instrus rondement menées et surtout... une voix de rêve !
___Car dans la soul, c'est principalement par la voix que tout passe. Le californien excelle donc dans ce domaine ce que l'ont peut vite remarquer à l'écoute, notamment, de "Calling" (avec, au chant, Rocio Mendoza, une chanteuse mexicaine), "Staying In Love", "Oh Girl"... (tout l'album est écoutable sur Deezer ou MusicMe).

___Non seulement Raphael Saadiq est un maître pour ce qui est de sa voix, mais il a aussi un groove exceptionnel, et comme chacun sait, le groove donne envie... de bouger !
"Staying In Love" en est l'exemple parfait, l'instru autant que les modulations de voix donnent une envie irrésistible de foncer sur le dancefloor le plus proche.


_______Et les choeurs dans tout ça ?
Toujours discrets mais fidèles au poste, ils renforcent l'aspect travaillé de ce disque et l'âme qui en dégage, comme par exemple dans "Love That Girl", "Keep Marching", "Sure Hope You Mean It"... c'est en quelque sorte la finition indispensable pour tout bon disque qui se respecte.

___"Let's Take A Walk" est très représentative de l'impression globale donnée par The Way I See It : bourrée de soleil, joyeuse, entraînante, ça représente l'été ! C'est le genre de chanson qu'il faut écouter en partant à la plage, toutes vitres ouvertes !
___"100 Yard Dash", LE tube, introduit quant à elle assez bien la tonalité du disque, donc le choix du single a été plutôt judicieux... rien de transcendant ici, mais le groove efficace est toujours là, alors on apprécie quand même pas mal !

___La voix de Raphael Saadiq est tout de même vraiment remarquable, et ce tout le long du disque. Elle regorge de soleil, on a l'impression d'être sous un temps radieux lorsqu'on l'écoute, même si en fait on est dans un tram un peu cracra avec la pluie bretonne au-dehors..
___Cela se confirme sur "Keep Marching" qui commence en beauté avec son "There is nothing you can do, there is nothing you can say, coz everythin' just ain't go goin' your way !", on a tout de suite envie de se dandiner ! C'est à peu près du même calibre que "Staying In Love"... l'intro démarre, les "yeah yeah yeah" aussi, et on sait tout de suite que ça va être explosif. Les choeurs sont ici géniaux et font au moins la moitié du charme de la chanson.

___"Love That Girl" et "Sure Hope You Mean It" sont à peu près dans la même veine : une instru parfaite, "veloutée", mais toujours joyeuse. C'est vrai qu'on peut noter une certaine ressemblance entre certains de ces titres, mais l'ensemble est tellement agréable à écouter qu'en fin de compte, ça n'est pas si grave. Et puis, au fur et à mesure des écoutes, on s'attache à chaque morceau car chacun a son charme... n'est-ce pas la marque que le disque est bon ?

___Pour finir la liste des morceaux qui groovent, il faut évidemment citer "Big Easy" et "Never Give You Up" : la première, au rythme effréné, file à toute blinde et entraîne l'auditeur avec elle, tout au long des "somebody teeell me, what's gooooing wrong". Quand on parle de chansons efficaces, celle-ci représente bien l'adjectif ! La deuxième, quant à elle, est un trio : Charles "CJ" Hilton, Saadiq, et... Stevie Wonder ! Les trois voix donnent un mélange super, ce morceau est tranquille sans être ennuyeux, même si ce n'est sans doute pas le meilleur.


___Et puis, pour contraster avec les morceaux hyper entraînants, on a droit à quelques belles, voire magnifiques ballades, dont "Calling" est l'exemple parfait, avec en bonus des influences espagnoles tant dans l'instru que dans la langue. C'est la chanson à la fois triste et sensuelle par excellence, le rythme est bien lent et balancé, les "houhou" de Saadiq sont parfaits, les paroles simples mais efficaces.

___"Sometimes" est, elle-aussi, une autre ballade réussie de ce disque. "Oh Girl", toujours dans la lenteur, paraît peut-être un poil plus niaiseuse du fait de l'instru et de la voix légèrement traînante sur ce morceau, mais elle n'en reste pas moins réussie dans l'ensemble... en particulier le refrain, qui fait oublier les quelques imperfections des couplets. "Just One Kiss", duo plus que réussi, en partie grâce à la voix incroyable de Joss Stone, n'est pas mal non plus. Le tempo est assez lent, les deux voix s'assemblent bien, l'ensemble est cool !


____En résumé, même si pour moi cet album est représentatif de l'été, il vous fera passer un hiver moins rude.. les cuivres donnent ce côté hyper chaleureux à la musique de Saadiq, ainsi que les nombreux choeurs, sa voix, les mélodies, les contrastes, bref, tout est réuni pour faire un bon disque. Alors, enjoy !!

Note : n'hésitez pas à me signaler certains défauts, c'est une nouveauté d'écrire sur des disques, alors c'est encore un peu maladroit..

___Il était grand temps que je reprenne ENFIN ce blog, après plusieurs mois d'absence (mais réviser un bac S quand on n'aime pas les maths ni les SVT est une excuse valable non ?) !
Et on peut dire que le festival de St Nolff du 12 septembre 2009 est une bonne occasion de parler musique, à nouveau !

___C'est donc sous un ciel parfaitement bleu et un petit vent salvateur que nous partons au festival, dans une navette bondée de gens déjà bien imbibés, le début du programme est prévu à 15h. La navette nous dépose, on marche sur 800 mètres et voilà qu'on entend déjà quelques sons... en fait, pendant cette soirée, nous ne verrons que deux concerts : Keziah Jones et Pete Doherty, ce qui, entre nous, est déjà largement suffisant vu le génie des mecs. Mais bon, la fatigue et le froid ayant eu raison de nous, nous quittons le festival juste après les avoir vus. Deux concerts sur onze, c'est peu, et c'est pourquoi je vais essayer de vous les retranscrire au mieux.

___Alors nous voilà partis pour voir et surtout écouter Keziah Jones, concert initialement prévu à 17h15 mais avec un peu de retard. Mais bon c'est Keziah Jones, alors on attend sans broncher... et d'un seul coup, après que les instruments aient été installés et testés, que les tentures à l'effigie des initiales du chanteur aient été mises, KEZIAH JONES fait son entrée !
___Vêtu d'une combi verte totalement excentrique et d'un chapeau, il commence son show en beauté ! Les basses sont énormes, on en prend plein les oreilles, Keziah a vraiment le rythme dans la peau. "Rythm Is Love" suit, l'ambiance est super !
___Puis, après les oreilles, ce sont les yeux qui prennent, car Keziah Jones ne tarde pas à tomber la chemise, pour le plus grand bonheur des fans féminines à côté de nous. La troisième chanson de la setlist arrive, à savoir le tube "My Kinda Girl", mené d'une main de maître, car il faut le dire, Keziah est un fucking guitariste, c'est ce que l'ont remarque dès le premier morceau... Les "houuuuhouhou, houhouuu, houhouuu" sont repris par la foule qui s'est empressée de venir voir le musicien dès son entrée sur scène.
___"Blufunk Is A Fact" suit, pendant celle-ci Keziah fait les percus avec sa guitare en martelant "who can deny / the fact that we are here ?", on ne peut s'empêcher de chanter avec lui !
___Puis, le chanteur s'allume une clope, avant de nous dire que la prochaine chanson est une sorte de comptine nigérienne, et que quand il chante "yayaya", on doit faire "yoyoyo"... ça paraît un peu idiot, mais c'est marrant, et la chanson prend bien, le public est toujours ravi !

___Malgré quelques slams un peu relous (note aux slammeurs : deux c'est bien, 40 c'est chiant ! Quand on veut slammer, faut le faire bien..), le concert continue tandis que la foule suit tant bien que mal : une bonne petite reprise de "All Along The Watchtower", et ensuite la chanson "Pass The Joint", ode au... passage de joint ;), comme le dit si bien Keziah en français, remet le public de bonne humeur.

___Je passe quelques chansons, car ne connaissant pas du tout le répertoire de Jones il est difficile de retrouver toutes les chansons, je m'en excuse d'ailleurs. (et la prochaine fois j'emmène un carnet histoire de tout noter :) )

___C'est alors que Keziah Jones remercie et s'en va, sous les huées et les "revieeeeeens !". Et en effet il revient, avec une autre tenue cette fois, toujours aussi colorée et excentrique. Le musicien nous chante une chanson de rappel, et là c'est réellement la fin. En résumé, un concert vraiment bien malgré les quelques mouvements de foule, un musicien en forme, motivé et vraiment doué, un son parfait, bref génial !


___Nous avons à peine le temps de nous asseoir ensuite pour reprendre nos esprits (et reposer un peu nos oreilles), de faire la queue pendant une demi heure pour un sandwich... que Pete Doherty entre déjà en scène. On est en train de rater le début ! C'est donc sans sandwich que nous courons et nous frayons un passage dans la foule agglutinée devant la scène, pour voir Doherty. C'est quand même une grande première, voir Doherty en live, d'ailleurs je ne réalise toujours pas, c'est celui dont j'ai été fan pendant des années, celui que je rêvais de voir en concert, eh bien c'est fait, et c'est BIEN fait.
___Car Pete, bien qu'il soit connu pour ne pas aller à ses concerts/être trop défoncé pour chanter/s'être fait arrêter juste avant (rayer la mention inutile), était bien là, et le mieux c'est qu'il a ASSURE. Mais vraiment.
___Donc, on arrive devant la scène après deux chansons de son album solo, et "For Lovers". Pete a déjà bien entamé une bouteille de vin rouge, posée sur une table avec un Union Jack en guise de nappe. Et c'est là qu'il continue avec... "What Katie Did" et ses célèbres "shoop shoop, shoop de lang-a lang". Pour tout amateur de Doherty qui se respecte, des chansons des Libertines jouées par un Doherty en solo, c'est de l'or en barre, et c'est aussi de la chance. Et en plus, il les joue avec le génie qu'il a toujours eu.

___Bref, Pete ne fait quasiment que des merveilles pendant ce concert, et on savoure d'autant plus. On a même droit à un "Can't Stand Me Now" ! Alors on peut dire ce que l'on veut, que les Libertines c'était mieux, que tout seul ça n'a rien à voir... dans un sens c'est vrai, mais là où réside tout le talent de Doherty, c'est que même tout seul il s'en sort à merveille. Même avec quelques fausses notes, ça reste parfait, c'est ce qui, justement, faisait tout le charme des Libertines : ce son imparfait mais sublime.

___Tandis que sa bouteille se vide à une vitesse hallucinante (pas étanche peut-être ? :p), Pete continue sur sa fantastique lancée avec, entre autres, un "Time For Heroes" absolument parfait, les choeurs toujours repris par le public fidèle à son poste... entendre cette chanson en live, c'est quelque chose. Ce qui est agréable, c'est que les solos sont fidèles aux versions CD, et qu'on retrouve exactement le même genre de son qu'en studio... pour ça, on peut dire que tout est authentique.

___Puis, "Last Of The English Roses" est joué parfaitement, la foule chantonne quelques phrases du refrain dont "and all the boys together..." : on ne s'ennuie à aucun moment ! On se contente de savourer et de chanter avec la foule sur ses morceaux préférés (et surtout ceux dont on connaît les paroles !), de savourer ce moment où l'on sait que ceux qui sont là sont tous là pour la même chose.

___Alors, après deux clopes allumées sur scène et un "Lost Art Of Murder" rondement bien mené, Pete Doherty salue, s'en va, mais sans rappel cette fois, laissant aux fans et amateurs un goût un peu amer, parce qu'on en aurait bien voulu un peu plus...

Set list : deux du dernier album (ne les ayant entendues que de loin, je préfère ne pas dire de bêtise..) - For Lovers - What Katie Did - Last Of The English Roses - Can't Stand Me Now - Delivery - Fuck Forever - You Talk - Time For Heroes - Music When The Lights Go Out - What A Waster - The Man Who Would Be King - Albion... je crois que c'est tout !

Photo : Keziah Jones.
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NOTE : Cette année je compte reprendre mon blog pour de bon, avec des articles réguliers et non pas tous les 6 mois haha, mais j'ai décidé de me consacrer à des chroniques de disques plutôt qu'à des biographies entières de groupes. En effet, c'est d'abord par souci de mise en page, et aussi parce que j'avais envie de changement, de nouvelles façon d'écrire. Alors j'espère que vous apprécierez ! Bien sûr, il y aura encore des playlists de temps en temps. Enjoy !

___Après une loooongue absence (enfin, je sais pas pour vous, mais pour moi ce fut long), c'est avec plaisir que je reprends mon blog petit à petit.
Donc pour commencer 2009 en beauté, je vous ai préparé une bonne grosse playlist de toutes mes chansons coup de coeur depuis un mois ou plus, que je vienne de les découvrir ou pas, en tout cas j'espère que vous les aimerez également ! De plus rien n'a changé ici, votre avis est toujours le bienvenu ;)

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|___Tom Waits - I Want You (découverte grâce à DTTH, merci mille fois)
|___Buffalo Springfield - For What It's Worth ______________*
|___The Raveonettes - Twilight ; Dead Sound
|___DJ Mujava - Township Funk ______________________________________________*
|___The Raconteurs - Yellow Sun ; Intimate Secretary
|___The Chemical Brothers - Star Guitar, It Began In Afrika ; Asleep From Day (le solo de batterie de la 2e est juste énorme)
|___The Animals - It's My Life ; Don't Let Me Be Misunderstood
|___Cold War Kids - Hang Me Up To Dry (la chanson la plus sexy du monde)
|___The Beatles - I'm So Tired ______________________________________*
|___Chicago - If You Leave Me Now (la petite touche kitsch :p)
|___Morcheeba - Enjoy The Ride (si ça c'est pas planant...)
|___Jean-Louis Aubert - Alter Ego (la chanson la plus triste du monde)
|___Pearl Jam - Rearviewmirror_____________________________________________*
|___Arctic Monkeys - Only Ones Who Know ; Do Me A Favour
|___The Coasters - Down In Mexico
|___Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich - Hold Tight _______________*
|___Eddie Floyd - Good Love Bad Love (la soul à l'état pur !)
|___Eddie Beram - Riot In Thunder Alley
|___Smith - Baby It's You ________________________________________________________*
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Voilà, j'espère que les amateurs de Tarantino reconnaîtront d'où viennent les derniers morceaux... :)

A part ça, j'espère que vous avez tous passé une bonne année, et que celle-ci sera aussi bien... meilleurs voeux !

Dernière petite question en passant : qu'avez-vous retenu de 2008 ? (pas seulement en musique : politique, économie, cinéma, spectacles...)

A défaut d'un article sur un groupe, voilà une petite playlist de mes chansons du moment. J'espère qu'elle vous plaira.. enjoy !



Petite parenthèse : que pensez-vous des nouvelles chansons de Coldplay ? Personnellement je les trouve géniales o_o, surtout quand on compare à ce qu'ils faisaient avant.. (bon ok je les détestais jusqu'ici), on dirait qu'ils ont ENFIN mis de l'âme dans leur musique (mais ça n'engage que moi), et ça fait plaisir.
Votre avis ?

Bonnes vacances ^^

Mais pourquoi ne pas avoir parlé des Kills plus tôt ? Ils le méritent pourtant.

___Ils font partie des groupes qui ont ce son tellement animal, tellement "organique", on dirait que ça leur vient vraiment de l'intérieur, et par la même occasion ça nous provoque des trucs à l'intérieur aussi.

___Donc Alison Mosshart et Jamie Hince, aka "VV et Hotel" (Alison ayant, au tout début de l'histoire, entendu Jamie qui s'entraînait dans la chambre d'hotel au-dessus de la sienne) s'unissent pour former un duo en 2001. Ils commencent à écrire des chansons, ou plutôt des bribes de chansons aux rythmes minimalistes. Puis leur première démo sort donc en 2001. Ensuite, plusieurs petites expériences permettent aux Kills de faire un peu parler d'eux, et de prendre de l'assurance dans la musique, comme le morceau "Restaurant Blues" qui apparaît dans la compilation "If the Twenty-First Century Did Not Exist, It Would Be Necessary to Invent It".

___Leur premier maxi, "Black Rooster EP", sort peu après, sur le label Domino Records (désormais connu).
Dès leurs débuts, les Kills sont beaucoup comparés à un autre duo un petit peu connu.. (haha) : les White Stripes ! C'est vrai qu'il pourrait y avoir certaines ressemblances déjà dans la formation homme/femme, et aussi dans le côté rock garage blues.
Maiiis disons que ça s'arrête là : les deux groupes ont quand même un style relativement différent, les Kills jouant notamment beaucoup sur les basses et le côté animal de la musique, enfin du rock... par ailleurs, les journalistes les comparent aussi au Velvet Underground et à PJ Harvey.


___Les choses sérieuses commencent ici : pour les Kills il est l'heure de sortir un "vrai" album. C'est chose faite en 2003 avec "Keep On Your Mean Side", toujours chez Domino Records.
Et même s'ils n'en sont pas vraiment à leur coup d'essai, on peut le dire : c'est un coup de maître ! Cet album est une tuerie, il contient tout ce que le rock a de plus primaire, que ce soit riffs, chant, lignes de basses ou même paroles.
__Sex drug & rock'n'roll en quelque sorte. On pourrait même dire que leur musique a un côté très sexuel (il faut voir ce morceau, "Pull A U" quand même... c'est rarissime d'arriver à créer un riff aussi magnétique. Je crois que je ne me remettrai jamais de cette chanson). La voix sexy de VV associée aux terribles lignes de basses bien graves, associée à des riffs aussi prenants ! C'est tout simplement, heu, ENORME.
___Donc cet album commence par Superstition : les Kills annoncent tout de suite la couleur. Ce sera du rock animal porté par une voix de femme. Fried My Little Brains n'est pas mal non plus, dans le genre... brrrr, ça fait vraiment vibrer. Fuck The People ou comment créer une intro du tonnerre. Et l'album finit, après des morceaux très entraînants dans l'ensemble, sur une note toute douce et un peu mélancolique : Gipsy, Death & You.
___Il est donc logique que les critiques aient encensé cet album à sa sortie !

No Wow, le deuxième album, sort en 2005. Malheureusement je ne l'ai pas, donc j'ai beaucoup moins l'occasion de l'écouter, mais ça n'empêche pas de remarquer que les "codes" des Kills sont conservés, et donc que leur musique est toujours aussi plaisante. A noter : The Good Ones, No Wow (si quelqu'un sait comment ils font pour faire cet effet dans l'intro..), Rodeo Town, Love Is A Deserter..


___Il faut noter que le groupe a une attitude assez underground : VV et Hotel n'accordent quasiment pas d'interviews, préfèrent que les journalistes viennent d'eux même à leurs concerts (et ça c'est COOL).. de plus, à leurs débuts, le duo avait refusé de signer avec de trop grosses majors, préférant les labels indépendants. VV quant à elle, continue de fumer pendant les concerts, même si c'est interdit. On peut presque penser à une attitude punk d'après tout ça (même si, en effet, punk is dead).

__Et enfin, leur dernier album est sorti cette année, en mars 2008 : Midnight Boom. Je ne l'ai pas non plus (>.<) mais les quelques démos écoutées, comme What New York Used To Be ou URA Fever, ne présagent que du bon ! C'est le genre de groupes qui ne change quasiment pas la formule, mais qui reste toujours aussi intéressant..

Bref, les Kills sont un groupe sur lequel il faut absolument se jeter, et on peut devenir gravement accro (vous êtes prévenus). Bien sûr il faut aimer le rock minimaliste, gras et "sexy", mais qui n'aime pas ça ?? Enjoy !



PS : Ah oui, à part ça, W a trop la classe (il suffit de voir quelques photos pour s'en rendre compte). Voilà, c'était la petite remarque de la fin !

___Alors, chose promise, chose dûe.. n'est-ce pas Kiki.

Voilà un petit groupe pas connu (pas encore ?), de Rennes : les Blackjack Davy. Ils font du rock garage, indépendant bien sûr, en attendant de trouver un label j'imagine.
Et c'est franchement très bon, si on aime les influences Noir Désir, QUOTSA, entre autres.. En tout cas les instrus sont bien présentes, et elles tuent !

___La seule chose qui laisserait peut-être à désirer est le chant (pas toujours juste ni assuré), mais vraiment c'est un détail parce que leurs morceaux sont supers.
Sans oublier les paroles : "la mort n'existe pas, la mort n'existe pas, quaaaaaand tu bouges sur moi !" c'est bien trouvé avouez-le ! Mais il faut l'instru derrière bien sûr.
___Ils ont déjà ce petit truc jouissif qui fait qu'on accroche au morceau, par exemple les "chutes", juste après le chant, quand l'instru arrive en force, comme dans Gentry Cove des Dirty Pretty Things.. mais ce n'est qu'un détail parmi d'autres. Il y a aussi la vitesse du chant, c'est entraînant, c'est le "feeling rock" quoi !
___Bref voilà, c'était histoire de présenter un groupe sympa et qui ne demande qu'à être un peu connu (je suppose), c'est toujours cool de parler de petits nouveaux de temps en temps.

Formation :

Zlatan : Chant, Tambourin, Mélodica
Pierro : Guitare et chant
Duc : Guitare
Malou : Batterie
Pedro : Basse

Leur Myspace : http://www.myspace.com/blackjackdavy66

Vous savez, il existe des chansons parfaites.

___Des chansons dont les harmonies, les paroles, les voix ou les choeurs sont tellement somptueux que ça paraît presque surréaliste... comment arriver à tant de beauté ?
C'est le cas de Strawberry Fields Forever, des vénérés Beatles. Ce morceau est considéré comme un des pionniers du psychédélisme : forcément, avec la voix étrange de Lennon, les arrangements, le délire final.. on ne peut que supposer que Lennon était soumis au LSD durant cette période.
___La chanson sort en 1967, d'abord en single, la deuxième face étant Penny Lane. L'association Strawberry Fields Forever + Penny Lane sur le même vinyle est logique, puisque les deux oeuvres parlent des souvenirs d'enfance de Liverpool des Fab 4, notamment d'un orphelinat nommé Strawberry Field, à Woolston, où habitait Lennon. Il y jouait souvent étant petit, et c'est devenu une chanson... par la suite, elle apparaît sur l'album Magical Mystery Tour, et bien sûr sur toutes les compilations des Beatles.
___L'enregistrement est assez révolutionnaire pour l'époque : en effet, le groupe utilise un mellotron (pour l'intro), c'est une grande première ! Il faut aussi mentionner les séquences passées à l'envers (sûrement vers la fin, à la dernière minute), le "swarmandal" qui est un instrument à cordes et produit un très beau son.
___Mais la plus grande innovation, c'est ça : la chanson est en fait un assemblage de deux mêmes versions ! La première est acid rock, la deuxième plus orchestrale. Et le mieux, c'est que l'on peut entendre les moments où les deux versions ont été assemblées : par exemple, écoutez bien à 1:00 minute pile... on passe ici de l'orchestral à l'acid rock. Tout un art, et les Beatles l'ont fait.
___Enfin, quand je parlais de chansons parfaites, je trouve que c'est vraiment le cas ici. Mais un passage l'est en particulier, lorsque Lennon dit :


___C'est assez dingue d'arriver à une telle harmonie entre la voix, le ton, la mélodie, les instruments... le swarmandal ajoute un peu plus de grandeur à tout ça. Le passage dure 3 secondes, mais c'est énorme. Voilà pourquoi on tient autant à la musique : pour des moments comme ça. C'est rare d'arriver à obtenir ce genre de perfection musicale... et je comprends maintenant d'où vient la principale influence d'Oasis :p !
Je sais que ça fait beaucoup de blabla, mais il y a des chansons qui méritent qu'on parle d'elles...

Donc je vous laisse savourer ce monument (dont le nom a été donné au mémorial en hommage à Lennon, à Central Park !!), ainsi que les paroles et le clip.

___J'avais très envie de parler d'un groupe qui a sorti son premier et très prometteur album il y a un peu plus d'un an : les Pigeon Detectives. En général j'ai tendance à découvrir les groupes qui sont au "top de la hype" un an après, c'est le cas ici...
Mais hype ou pas, ce qu'ils font est excellent et je regrette de ne pas les avoir écoutés lors de leur sortie ! C'est en traînant par hasard sur Deezer, que j'ai entendu "I Found Out", et là... le jackpot, la claque, le coeur qui bat... du bon rock.


___Les Pigeon Detectives se forment en 2002, ils viennent de Leeds. C'est la suite logique de 10 ans d'amitié : Dave et Ryan se sont rencontrés à la crèche (véridique !), puis Matt, Olivier et Jimmi les rejoignirent à l'école primaire. L'histoire est banale : "Nous voulions au départ tous être footballers, puis j'ai découvert les Beatles et acheté une guitare, dit Oliver. J'ai appris à Dave et Ryan à jouer et ensuite nous sommes allés voir Matt au bar où il travaillait, pour lui dire qu'il serait le chanteur de notre groupe." L'ambition finale : former un groupe dont les influences seraient les Stooges, Cure, Rolling Stones, ou des certains Beatles qu'ils veulent surpasser.. On peut appeler ce qu'ils font du post-punk indé, ou rock indé tout simplement. Ils sont 5 :


___Ils ont choisi leur nom plutôt original (c'est le moins qu'on puisse dire) à la suite du Leeds Festival (auquel ils ont participé en 2006, et où ils ont d'ailleurs été qualifiés du "groupe le plus probable à monter sur scène en 2007" d'après le NME). En effet, en parlant avec un australien du festival, ils se mirent à discuter du nom du groupe et il en sortit "Pigeon Detectives", c'était au départ une blague... qui est restée.



___Le groupe signe en 2006 sur le label Dance to the Radio, et sort son premier album : "Wait For Me" en 2007 dont le single "I'm Not Sorry" les fera connaître en France.
Cet album est produit par Will Jackson et enregistré pendant les 6 mois précédents dans la maison du groupe, à Leeds. Une "pré-version" de l'album avait été mise en écoute sur les sites underground, avant sa sortie dans le commerce, en avril 2007.
L'album rencontre un succès très appréciable, il est n°3 dans le top 40 du Royaume-Uni et les singles pleuvent.

Et c'est normal : pour certains, ce n'est qu'un groupe post-punk de plus parmi la masse, mais je trouve qu'ils ont vraiment un truc... au hasard : l'intro démente de "I Found Out", la beauté de "Wait For Me", le rythme mythique-mais-on-ne-s'en-lasse-pas de "Don't Know How To Say Goodbye", l'urgence de "I'm Always Right" (I JUST CAN'T LET YOU GET YOUR WAAAAY, TONIIIIGHT !), le sublime refrain de "Left Alone" (présente sur un disque d'édition limitée anglaise, sorti en 2006)...
Je crois que les choeurs font une bonne partie du travail, les "HEYY HEYYYYY" présents dans pas mal des morceaux, ça donne un côté à la fois beau et travaillé.

"Romantic Type", "Take Her Back"...


___Bref, chaque morceau a son truc, si vous n'aimez pas tant pis, et si vous aimez, TANT MIEUX, parce que c'est dommage de passer à côté d'un bon groupe énergique.

___Il faut aussi préciser qu'ils ont soutenu les Dirty Pretty Things (!) qui tournaient au printemps 2006, puis les Kaiser Chiefs (aujourd'hui fans des Pigeons).
En septembre 2007, les Pigeons se produisent au festival JerseyLive où sont aussi présents les Fratellis et Kasabian (!!!). Le même mois, ils sont nominés aux Q awards en tant que "meilleur nouveau groupe" mais ils perdent face à The Enemy...

___Le prochain album des Pigeon Detectives devrait sortir en mai 2008 (l'enregistrement a commencé en janvier), et il s'appellera "Emergency". Les titres possibles sont "I'm A Liar" ; "I'm Not Gonna Take This" ; "Nothing To Do With You" ; "To Be Honest" et "This Is An Emergency". Oui, ça relève de l'emergency de savoir s'il sera aussi bon que le premier...

Leur site perso : www.myspace.com/thepigeondetectives